sâmbătă, 25 decembrie 2010

Top 10 Jocuri 2010

Publicat de Ionutz la 11:41 0 comentarii
Aceasta selectie reprezinta cele mai bune jocuri parcurse in anul care se apropie de final. Deoarece am avut ceva de recuperat (am achizitionat consola XBOX 360 acum un an) am introdus in top si cateva din jocurile de exceptie lansate inainte de 2010:

1. God of War 3 – episodul ce incheie trilogia greceasca este din nou campion.
2. Metal Gear Solid 4 – este in prezent la fel de socant ca la momentul lansarii.
3. Super Mario Galaxy 2 – reprezinta dovada incontestabila ca personajul creat de Myamoto acum 25 de ani poate distruge topurile si in 2010.

4. Donky Kong Returns – o bijuterie a celor de la Nintendo, avand la baza sistemul din jocurile clasice fin transpus in 3d. Rezultatul? O aventura pe deplin reusita, intensa si viu colorata!

5. Castlevania Lords of Shadows – un joc plin de magie, drama, lupte spectaculoase si care revigoreaza o serie memorabila.

6. Devil May Cry 4 – prezinta un nou episod din celebra serie in care Dante imparte rolul principal cu tanarul Nero. Un joc ce frizeaza perfectiunea!

7. Ratchet and Clank: A Crak in Time – ultima aventura a simpaticilor aparatori ai Universului, complexa, plina de imaginatie si care isi merita locul alaturi de Crash of The Titans si Mario Galaxy 2.

8. Dead Space – iti arunca efectul gravitatiei zero in fata dupa care transpune tensiunea psihologica si suspansul dintr-un horror de top intr-un joc ce si-a demonstrat potentialul.

9. Batman Arkham Asylum – ne prezinta un Batman autentic intr-un cadru intunecat luptand cu vechi inamic dar si cu propriile sale fantazme, toate aduse la viata de o grafica impresionanta.

10. Assassin’s Creed 2 – este un joc complex, cu elemente RPG si care da viata perioadei renascentiste, aducand cu el un notabil bagaj cultural, recunoscut de multi profesori universitari.

Citeşte şi : Top 10 Jocuri PlayStation 2 / PS2

marți, 21 decembrie 2010

PlayStation

Publicat de Ionutz la 22:49 0 comentarii
Istoric: PlayStation, prescurtat oficial PS şi uneori PSX, face parte din a cincea generaţie de console, cu o capacitate de 32 de biti, lansată de Sony Computer Entertainment pe 2 decembrie 1994.
Primul concept PlayStation îşi are originile în anul 1986. Încă din epoca Famicom Nintendo încercase să aplice tehnologia bazată pe discuri însă întâmpinase probleme. Sistemul de scriere al discurilor magnetice, deţinut de Fanicom, putea fi cu uşurinţă şters, afectând deci durabilitatea acestuia şi fiind în acelaşi timp lipsite de orice tip de protecţie. Astfel sistemul CDROM/XA, produs de Sony - Philips şi care nu avea aceste probleme, atrage atenţia celor de la Nintendo. El combina cu succes informaţiile audio, video şi datele computerizate putând fi accesate simultan. Din acest motiv Nintendo semnează un contract cu Sony în vederea producerii unui adaptor similar pentru SNES. Ken Kutaragi, ulterior cunoscut ca părintele PlayStation, fusese cel care crease pentru Nintendo procesorul Sony SPC-700.
Totuşi Nintendo va renunţa la proiect deoarece contractul dădea celor de la Sony un monopol total asupra jocurilor pe care SNES le-ar fi lansat cu acest dispozitiv. Ulterior acestui moment cei de la Sony s-au gândit să folosească datele obţinute până în acel punct pentru a crea o consolă individuală. Drept urmare Nintendo dă în judecată Sony susţinând că produsul le aparţine, afirmaţi respinse însă de judecători. Astfel primul model PlayStation apare în octombrie 1991. Se vor produce însă doar 200 de unităţi.

Impactul pe piaţă: Lansarea oficială va avea loc în Japonia pe 3 decembrie 1994 şi pe 29 septembrie 1995 în Europa. Preţul era de 299 USD.
În plus consola avea capacitatea de a citi cdurile audio, ce puteau fi accesate, asemeni cardului de memorie (128 kB capacitate de stocare), dintr-un meniu disponibil la aprinderea unităţii. Sony a vândut în total 102 milioane de console PlayStation, cel mai vândut joc fiind Gran Turismo cu 10,85 milioane de unităţi.
Jeffrey Brand, profesor în comunicare la Universitatea Bond, susţine că PlayStation a reaprins imaginaţia noastră prin jocurile video. Un sondaj demonstrează că majoritatea intervievaţilor aleg consola PS ca fiind produsul Sony favorit. Producţia a fost oprită în mod oficial în data de 23 martie 2006.

Jocuri: Consola Sony a produs titluri spectaculoase pentru fiecare tip de jucător, unele fiind atât de reuşite încât au atras şi fani ai altor genuri. Printre numeroasele titluri ce s-au evidenţiat în acea perioadă amintesc: Final Fantasy VII (ce readuce cunoscuta serie în prim plan), Ridge Racer 4 (un joc de curse complet ce nu poate trece neobservat), Metal Gear Solid (ce deschide o seria de spionaj profundă şi deosebit de complexă), Tekken 3 (cu o abordare diferită a stilului de tip VS), Soul Reaver şi Medievil (ambele cu puternice influenţe medievale dar şi strălucite prin originalitate), Medal of Honor (serie ce va cucerii iubitorii de shootere realiste) etc.

Estetic: Consola a cunoscut mai multe variante rezultatul estetic fiind reducerea dimensiunilor iar cel economic reducerea costurilor prin eliminarea sau comprimarea anumitor piese precum şi optimizarea funcţiilor. În imagine este prezentat modelul slim al consolei PS, ceva mai mic decât cel original şi care a fost disponibil în diferite culori (cea standard fiind o nuanţă de gri). Acesta avea un design modernist, marginile fuseseră şi ele rotunjite pentru a spori imaginea de consolă a viitorului. Maneta, practic neschimbată în cele trei generaţii, este una dintre cele mai comode, după cea SNES şi al cărei model l-a avut ca punct de plecare. Pe lângă cele patru butoane orientate clasic, există încă patru în partea superioară, perfect accesibile măinilor. Iniţial a fost disponibil doar sistemul direcţional clasic însă la scurt timp este introdus sistemul DualShock, cu două trepte de vibrare, uşoară şi puternică, în funcţie de evenimentele din joc, precum şi cele două stickuri. Sistemul se asemăna cu cel folosit pentru consola Nintendo 64 - Rumble Pak. Cablul era confortabil având 2 metri lungime.

Tehnic: Playstation folosea un procesor central de tip R3051 cu un cip RISC de 32 biti rulând la 33.8688 MHz. Afişa 360,000 de poligoane umbrite pe secundă şi 180,000 poligoane texturate luminoase. Din punct de vedere grafic procesa separat elementele 2D faţă de cele principale de tip 3D. Putea afişa un număr maxim de 16.7 milioane de culori. Rezoluţia varia între 256 × 224 şi 640 × 480. Sunetul suporta până la 24 de canale cu o rată de până la 44.1 kHz şi 512 kB de memorie. Unitate CD-ROM 2x (două viteze) cu un maxim de informaţie de 300 kB pe secundă. Putea citi cdurile audio.
Iniţial au existat o serie de probleme legate de senzorul de citire al cdurilor. Din cauza materialului folosit se formau anumite locuri ce mutau lentila de citire a cdului. Ulterioe s-a folosit un material diferit ce rezolva problema.
Au existat unităţi care săreau efectiv peste anumite etape video sau care produceau zgomote puternice în timpul rulării jocurilor. Acestea se datorau sistemului prost de ventilaţie ce ducea la supraîncălzirea plasticului din jurul discului. O soluţie extremă era cea de a întoarce consola cu baza în sus, unii jucători recurgând chiar la lovirea consolei pentru a depăşi problema.
Apariţia cipului de modare a permis consolei să citească atât versiunile PAL ale jocurilor cât şi NTSC dar a creat şi posibilitatea de a juca titluri copiate cu ajutorul unui cd writer obişnuit. În ultima perioadă aproape oricine, cu cunoştinţe minime, putea efectua această modare, ducând la o inflaţie uriaşă a jocurilor copiate. Sony îşi luase iniţial o serie de precauţii ce făceau dificilă copierea cdurilor. Discurile aveau o suprafaţă de plastic neagră ce se spunea că putea fi citită doar cu ajutorul sistemului Sony însă ulterior teza a fost infirmată. Totuşi discurile erau inscripţionate cu un cod de patru cifre care dacă nu era acceptat de cipul ce efectua verificarea jocul nu putea fi accesat.

Eu şi consola: Jocurile de tip 3d ce au precedat era PlayStation nu mi-au atras câtuşi de puţin atenţia însă odată cu aceasta stilul m-a intrigat. Am fost uimit de filmuleţele pe care le aveau unele titluri precum Soul Blade sau Tenchu 2. Jocuri precum Metal Gear Solid au avut un impact deosebit de intens asupra mea, Akuji şi Soul Reaver m-au fermecat, am fost atras pentru prima oara de un racer – Ridge Racer 4. Chiar şi jocuri precum Gauntlets mi-au oferit momente de neuitat, atâta timp cât le parcurgeam la dublu. Aceasta a fost perioada în care am prins gustul seriei Medal of Honor pe care am continuat-o pe PC, alături de Call of Duty. După mult timp am descoperit o manetă ideală, ca cea a consolei Super Nintendo. Nu în ultimul rând colecţiile 2d, lansate pe PS, au fost o bună ocazie pentru rememorarea multor legende! Zecile de ore petrecute în faţa televizorului precum şi jocurile parcurse mi-au demonstrat că ceva se schimba în lumea pe care o iubeam atât de mult...

Sintetizând: PlayStation a fost prima platformă care după nouă ani şi şase luni de la lansare a reuşit să vândă peste 100 de milioane de unităţi. Din 2009 PlayStation ocupă locul 7 din 25 de poziţii reprezentând cele mai bune console din toate timpurile, conform topului IGN.

sâmbătă, 18 decembrie 2010

Dead Space Extraction

Publicat de Ionutz la 11:46 0 comentarii

Dead Space Extraction prezintă evenimentele întâmplate înaintea venirii lui Isac la bordul navei Ishimura. Totul începe cu echipa trimisă să extragă construcţia extraterestră ce stârnea atâtea controverse pe pământ. Cum va anticipa orice veteran al seriei lucrurile scapă de sub control iar tehnicieni vor avea puternice halucinaţii.
După acest incident, un agent de poliţie este trimis să investigheze situaţia alarmantă ce acaparase colonia formată pe respectiva planeta. El va întâlni un vechi camarad din armată, acum membru al navei Ishimura, aflată undeva în apropierea coloniei. În misiunea lor ce frizează limitele raţiunii vor mai întâlni un membru al echipei ştiinţifice precum şi o tânără care pare să fi pierdut totul în acest dezastru.
Firul epic este indisolubil legat de joc în fiecare clipă a acestuia, fiind deci foarte intens.

Acest shooter, de tipul celor din sălile de jocuri, în care vei fi ghidat de către computer, putând doar să fixezi ţinta pe ecran, se mulează foarte bine pe controlul manetei Wii. Un buton este destinat trasului, mişcând maneta wii vei mişca ţinta în vreme ce un buton este specific acţiunii telekinetice din primul titlu. Utilizată în special pentru a aduna gloanţe viaţă sau upgradeuri, ea poate bloca obiecte sau chiar proiectile trimise de craturi, ce ulterior pot fi aruncate prin apăsarea butonului de tras. Nunchakul poate efectua un atac prin simpla lui mişcare (însă acesta va fi utilizat doar pentru a distruge lucrurile ce îţi blochează drumul şi doar în extremă pentru a ţine creaturile la distanţă). Sticul este utilizat pentru a alterna între cele patru arme ce pot fi avute concomitent în vreme ce un buton va încetinii inamicii (foarte util în momentul în care eşti înconjurat) iar un altul pentru a reâncărca arma. Dacă monştrii vor sări pe tine trebuie să mişti repede maneta wii pentru a te elibera şi în final poţi apăsa butonul căruia în mod normal îi corespunde telekinesia. (cam nefiresc, logică fiind mişcarea nunchakului). Dincolo de aceste elemente controlul este foarte bun şi cu o acomodare rapidă.
Armele sunt cele din Dead Space, din care poţi deţine concomitent patru. Printre ele este nelipsitul pistol pe care trebuie să îl foloseşti şi pentru sudarea legăturilor întrerupte sub forma unor mini gameuri reuşite. Aruncătorul de flăcări a fost deosebit de atrăgător pentru mine alături de puşca automată şi pistolul cu rază (foarte eficient în dezmembrarea atacatorilor).
Efectul gravitaţiei zero este prezent în câteva locuri însă pierde din inedit nearătându-te plutind. În cele zece nivele ale jocului vei alterna între mai multe personaje fiecare având iniţial arme diferite. Dacă ulterior schimbării vei reveni la cel iniţial, vei avea armele din momentul în care preluasei alt jucător.
Creaturile sunt cele din Dead Space mai puţin cea care avea abilitatea de a se regenera. La finalul stagiului şase precum şi în stagiul nouă vei avea de înfruntat câte un monstru. Dacă primul este logic şi trebuie înfruntat în mai multe etape, cel din nivelul nouă este în mare o copie, are un atac idiot prin care în ciuda faptului că te înghite poţi scăpa, este foarte rezistent, perioadă în care atacurile se repeta de nenumărate ori devenind plictisitoare.
Un nivel are în medie 30 de minute, jocul având puţin peste cinci ore în total, suficient pentru un astfel de gen. Pe parcursul său vor fi multe momente tensionate şi situaţii dramatice ce vor reuşi să îi crească o valoare oricum ridicată.

Raportat la potenţialul consolei Wii grafica este una mulțumitoare, diferite zone ale uriaşei navei Ishimura fiind reproduse cu fidelitate în această ediţie. Totuşi există una sau două situaţii în care apar probleme grafice (se deschide o uşă ce în mod normal trebuia să îţi arate un om murind, însă uneori el nu se observă). Lama zimţată a unei arme este realizată într-un stil bidimensional penibil. Dincolo de aceste elemente se evidenţiază culori solide precum şi detaliul cu care sunt redate personajele din joc.

La acest capitol reuşeşte să inducă din nou o stare de tensiune cu ocazionale momente de tresărire, chiar dacă nu la nivelul primului titlu. Superba temă melodică din introducerea jocului Dead Space apare în timpul unui nivel, probabil în mintea personajului. Vocile sunt bine alese iar efectele sonore reuşite. Însă în momentele (puţine ca număr) în care se vede figura în unui personaj în timp ce vorbeşte, se poate observa uneori un decalaj între mişcare şi sunet/voce.

După terminarea jocului vei primi ca bonus toate cele şase clipuri de benzi desenate, având vocile personajelor şi completând povestea. Se vor activa şi diferite provocări pentru cei dornici să îşi testeze îndemânarea. Vei putea relua fiecare nivel pentru a obţine un calificativ mai bun decât cel iniţial. Însă unctul forte al replay-ului rămâne la astfel de jocuri cooperarea cu un prieten.

Dead Space Extraction atrage cu o poveste foarte bine structurată, un gameplay solid pentru acest tip de joc, precum şi cu o grafică bună. Dacă Resident Evil Darkside Chronicles nu v-a convins, nu rataţi acest joc, e foarte posibil să fiţi plăcut surprinşi!

MEDIA: 7.50/10

duminică, 12 decembrie 2010

Amănunte din Batman Arkham City

Publicat de Ionutz la 09:12 0 comentarii
Dacă primul titlu a fost unul excelent atunci avem toate motivele pentru a spera ca Batman Arkham City, programat pentru lansare în toamna lui 2011, să remedieze şi micile imperfecţiuni din trecut. Iată aici primele imgini statice din gameplay, unde detaliile chipurilor au făcut, dacă era posibil, paşi înainte. Inamicii sunt şi mai expresivi, Batman arată mai bine, Harley şi Catwoman...nu pot spune decât: miaw! De asemenea primim confirmarea oficială legată de apariţia lui Two-Face!



Iar în acest filmuleţ, covârşitor din punct de vedere vizual, se confirmă apariţia doctorului Hugo Strange, cel care în seria animată ştia secretul lui Bruce Wayne. Se pare că dorinţa mea, ca principalii rivali ai lui Batman, ce nu au apărut în primul titlu, să îşi facă aici debutul se împlineşte uşor, uşor...



Iar la final clipul, pe care probabil îl cunoaşteţi deja, prezentând oraşul în plin haos şi un Joker pe cale să intre în şcenă...mai e mult până la toamnă?! :)

joi, 9 decembrie 2010

Super Mario Galaxy 2

Publicat de Ionutz la 20:09 0 comentarii
Se poate spune, pe bună dreptate, că povestea lui Mario a fost una cât se poate de simplă. Încă din 1985 Bowser se încăpăţânează să o răpească pe prinţesa Peach, mereu venind cu un plan nou, suficient de diabolic pentru a-l opri pe neobositul său inamic. Totuşi ea nu este repetitivă, aducând elemente noi şi originale: în primul episod prinţesa a dispărut din regat, al doilea ne prezintă visul lui Mario, Peach fiind selectabilă. În episodul al treilea Bowser construieşte corăbiile de luptă (prezente şi în Super Mario Galaxy) pentru el şi cei şapte copii ai săi. Ulterior Mario se aventureză în Insula Dinozaurilor unde îl întâlneşte pe Yoshi etc.
Şi în acest titlu Mario, fiind invitat de prinţesă la o prăjitură, asistă neputincios la şcena în care Bowser distruge castelul şi dispare cu aceasta. După eşecul din primul titlu acesta are un nou plan de a-şi clădi propria galaxie, cu Peach alături de el.
Prezentarea clasică, plină de elemente simpatice îşi face pe deplin efectul în acest episod, fără complicaţiile cu personaje noi, din primul titlu. Finalul va avea şi el o notă nostalgică prin coloana sonoră folosită precum şi prin replica puiului de stea pentru Mario...

Mişcările lui Mario sunt practic cele din titlul anterior, cu comenzile specifice. El se poate roti lovind adversarii, sare, stă culcat, poate arunca stele cu ajutorul ţintei căreia îi corespunde comanda wii. Revine atacul existent încă din Mario 64 în care acesta se roteşte în aer zguduind pământul la aterizare (util împotriva inamicilor rezistenţi). Vom găsi vechi tipuri de ciuperci precum cea care îi măreşte viaţa sau cea care îl transformă în arc ori îi dă posibilitatea să arunce cu sfere de foc. Cele noi sunt cel puţin la fel de interesante: Mario poate deveni de piatră, poate crea norişori pe care să se urce ulterior etc. Multe dintre aceste proprietăţi sunt în continuare contra timp dar fiind mult mai bine integrate în acea porţiune din nivel, îşi ating scopul în mod firesc. Totuşi ciupercuţa - albină se pierde doar în contactul cu apa asemeni norişorului iar arcul şi armura de piatră se pierd doar la atingerea inamicilor. Un obiect nou şi foarte interactiv este şurubul pe care Mario îl poate folosi fie pentru a săpa în diferite porţiuni ale nivelului respectiv, fie pentru a rezolva un puzzel şi nu în ultimul rând pentru a putea învinge unii monştri de stagiu.
Camera este excelentă, nu am identificat nicio situaţie în care Mario să fie greu de situat pe harta jocului. Controlul a devenit mult mai receptiv (e. g. nivelul în care Mario merge pe globul în care se află steaua şi care în primul titlu devenea repede frustrant). De asemenea secţiunile din stagii în care se foloseşte o perspectivă din lateral, gen 2d, sunt foarte reuşite îmbinând clasicul cu modernul. Aceste porţiuni se îmbină de multe ori cu conceptul de gravitaţie alternativă, ce poate duce, în absenţa unei sincronizări exacte, la moarte sigură.
Voi enumera acum o serie de elemente aparent minore dar care au făcut toată diferenţa pentru mine: în primul rând alegerea unei hărţi cu galaxiile şi planetele corespunzătoare, cât se poate de accesibilă, cu iz 2d şi care evocă sistemul deosebit din Super Mario Bros 3. E atât de simplu să o parcurgi şi să te întorci oriunde pentru a căuta o stea sau pentru a selecta o cometă. Acest lucru nu se putea spune despre primul titlu, care de multe ori mă enerva în timp ce căutam intrarea dorită în imensul Observator! Un alt element fin, prelucrat din Mario World, este chekpointul de la jumătatea nivelului, Mario atingând un steag ce capătă litera M. Dacă primul episod a avut corabiile, aici revin castelele clasice, cu un plus de farmec şi emoţie. Aş adăuga faptul că mi-au părut mult mai complexe decât cele din Mario Galaxy. Tot aici revin ieşirile multiple dintr-un nivel, ce conduceau automat la obţinerea unei stele, altfel nedescoperită.
Am fost fericit să revăd personaje din trecut, alături de prietenul lui Mario, dinozaurul Yoshi, transpuse perfect în modele 3d.. La începutul unor nivele există posibilitatea de a opta între Mario şi fratele său Luigi pentru parcurgerea respectivei secţiuni. Provocările diverse ale cimpanzeului sunt interactive şi originale (într-o provocare trebuie să răstorni un anumit număr de inamici (gen popice, Mario fiind de piatră iar platforma îngustă şi fără îngrădiri, altă provocare superbă este cea în care trebuie să atingi un anumit punctaj, patinând printre diferiţi kaktuşi ce apar aleatoriu sau pur şi simplu trebuie să aduni un număr de monezi călcând câţi mai mulţi inamici fără a atinge pământul, desigur contra cronometru etc.) aducând stele în plus, odată completate. Exista diferite întreceri cu pinguini sau cu pui de vulturi în zbor, deosebit de palpitante şi chiar dacă uneori controlul este mai fiţos, pline de satisfacţie odată completate. În ceea ce priveşte cursele trebuie spus că atât cele tip nivel cât şi porţiunile din alte stagii sunt superbe, comparabile doar cu efectul excepţional din Crash of the Titans, iar prin controlul mai receptiv, depăşeşsc Mario Galaxy, unde puteau deveni uşor frustrante. La capitolul prezentare trebuie menţionat şi modul în care este construită nava cu care eroii călătoresc, aceasta are chipul lui Mario fiind după părerea mea mult mai inspirată decât baza din primul titlu!
Şefii sunt pe cât de amuzanţi pe atât de spectaculoşi. Revine puiul de plantă carnivoră din primul titlu, regele caracatiţă sau robotul cu picioare metalice. Însă avem şi noi apariţii cu adevărat impresionante precum fiul lui Bowser cu noul său robot, un dragon furios şi care la cea de a doua confruntare te arde dacă îl atingi etc. Desigur nici Bowser nu putea lipsi, lupta finală cu acesta fiind monumentală, cu atacuri puternice şi prezentare deosebită. În ultima etapă a confruntării tremuri efectiv de emoţie.
La structura creativă a nivelelor amintesc: planeta gigant în care inamicii sunt uriaşi, casele de fantome, prezente încă din primul titlu, dar care acum au accentuată latura de labirint, specifică încă din era Yoshi. Planetele în care vei face echipă cu simpaticul dinozaur au traseul în general legat de acesta (vei înghiţi ardei iuţi, fapt ce îl va determina pe Yoshi să alerge ocazie cu care vei putea urca platforme foarte înalte, vei mânca fructele albastre ce îl umflă pe moment plutind pentru o perioadă şi în cele din urmă vei mânca fructe galbene ce îl ajută să lumineze drumul invizibil pe care Mario nu ar putea merge în alte condiţii).
Revin categoriile de Lumas din primul titlu, fiecare galaxie are Lumasul ei clar identificat pe hartă. Pentru un număr de stele ce creşte progresiv cu lumile parcurse acesta îţi va dezvălui o nouă lume cu o nouă stea. Spre final costul este destul de ridicat fiind probabil să te reântorci după o nouă explorare a lumilor precedente. Astfel nu vei risca să acumulezi mii de bucăţi de stele, inutile, cum se întâmpla după terminarea lui Super Mario Galaxy. În găsirea stelelor ascunse joacă un rol important o nouă categorie de Lumaşi, ceva mai materialişti. Ei se găsesc în anumite nivele, în general ascunşi de unghiul camerei. Dacă le dai un anumit număr de monezi ei se transformă. Inedit este faptul că nu vei juca un nou stagiu ci vei continua din acel punct însă pe un traseu nou, posibil înfruntând un nou monstru şi desigur câştigând încă o stea aurie.
Jocul este destul de dificil în ultimele două lumi testându-ţi abilităţile într-o aventură ce însumează undeva la opt sau zece ore. Însă trebuie să mă credeţi, diversitatea acestor lumi, felul ingenios în care sunt clădite, atmosfera unică precum şi probele ce trebuie depăşite vor face fiecare clipă să fie una deosebită!

Super Mario Galaxy a fost conceput astfel încât să testeze limitele consolei Nintendo Wii. Posibilitatea ca prezentul titlu să fi evoluat la acest capitol era deci minimă. Totuşi, chiar daca nu se putea îmbunătăţii efectiv grafica, programatorii au găsit o serie de elemente, aparent minore, dar care per ansamblu mi-au dat senzaţia unei îmbunătăţiri vizibile. Astfel culorile specifice seriei sunt parcă mai intense, contrastul a fost ajustat până la desăvârşire, fundalul îndepărtat, ce era destul de sec în primul titlu, amintind de generaţia trecuă, este acum acoperit de nori pufoşi sau de alte asemenea elemente, gen flori uriaşe, bulgări de lavă, reuşind să mascheze cu succes un inconvenient altfel iremediabil. O uşoară strălucire în plus se observă la personajele ce revin în acest titlu (puiul de floare carnivoră, robotul din metal precum şi la inamicii clasici). Tot prin comparaţie cu primul titlu observam mici necizelări/asperităţi la nivelul conturului personajelor ori al diferitelor obiecte prezente în nivele: crengi de copaci, clădiri etc. Acordând o atenţie deosebită acestui amănunt am observat că a fost remediat în totalitate. El se observă cu uşurinţă în lumea gigant unde, chiar şi la o asemenea mărime, personajele rămân rotunjite. Pentru aceste eforturi precum şi pentru realizările existente încă de la primul titlu acest capitol merită pe deplin notă maximă.

A fost o plăcere să regăsesc efectele sonore atât de familiare încă din epoca Nintendo. Unice la vremea respectivă, ele sunt la fel de reuşite în prezent, având efect garantat. Vocea lui Mario este foarte simpatică, fiind cea din Super Mario 64. Coloana sonoră este la înălţime, castelul şi momentele tensionate din stagii fiind punctate cu pasajele clasice specifice castelelor din epoca 2d. Revine şi linia melodică, atât de reuşită, din Mario World, în pasajele în care îl controlezi pe Yoshi. E drept că nu regăsim o melodie la fel de spectaculoasă ca cea din primul titlu (respectiva având influenţe simfonice) însă chiar şi aşa acest capitol te unge efectiv pe suflet.

Replayul prelungeşte aventura aproape fără limite! Structura stagiilor, chiar dacă are la bază sistemul inedit din primul titlu, mi s-a părut mult mai atractivă şi plină de creativitate. Fiecare nivel îmbie la explorare. Obiectivele secundare (stele ascunse, comete ce implică noi misiuni: parcurgerea nivelului contra cronometru sau fără a fi atins de inamici iar uneori, noi provocări de la diferite personaje) nu numai că sunt mult mai atractive dar se impun pentru a progresa. Doar câteva ar putea fi omise chiar dacă jocul este parcurs în întregime, însă tentaţia de a le completa în întregime a avut asupra mea un efect mai puternic decât în Super Mario Galaxy. Printre exemplele de originalitate la acest capitol menţionez misiunile pe care ţi le dau mici roboţei din anumite stagii. Unul îţi oferă o stea dacă îl ajuţi să facă curăţenie în nivel, adunând diferite obiecte contra timp dar cel mai spectaculos este roboţelul colecţionar: el te va recompensa dacă vei atrage în capcana lui un anume tip de inamic, pe care îl va adăuga la ceilalţi pe care îi colecţionează. Jocul este mult mai strict, fără a putea lăsa lumi noi neexplorate la finalul jocului, cum se întâmpla în primul episod. După ce Bowser este învins primeşti o nouă galaxie cu planetele ei, prima fiind comună şi în Mario Galaxy, cea în care platforma pe care te mişti este în forma primului Mario, din 1985, imortalizat în timpul săriturii. Un omagiu total!
Pentru prezentare, creativitate, personaje clasice, structură elaborată, cred că acest titlu îşi depăşeşte predecesorul (un alt joc de excepţie pe care nu trebuie să îl neglijaţi!) devenind un nou titlu complet din seria Mario precum şi unul de excepţie al acestei generaţii de console.

Super Mario Galaxy 2 este desăvârşit şi dincolo de orice critică! Cu o consolă ce nu se ridică la nivelul PS 3 sau Xbox 360, cei de la Nintendo reuşesc să creeze un joc excepţional şi cât se poate de competitiv! Fiecare amănunt ce putea fi retuşat sau îmbunătăţit a fost atent analizat de echipa lui Myamoto. Este fascinant, indiferent de vârstă, reuşind să readucă pe culmi magia unei serii mereu actuale!

MEDIA: 10/10
Gen: aventură.

miercuri, 8 decembrie 2010

Rygar

Publicat de Ionutz la 18:19 0 comentarii
Jocul a fost lansat de către Tecmo în 1987 pe consola Nintendo, cunoscând şi o variantă specifică sălilor de jocuri, mai intensă din punct de vedere grafic, dar lipsită de fir epic.
Ediţia NES surprinde plăcut oferind o aventură diferită de cea tipică generaţiei de 8 biti şi care înglobează cu succes multe elemente RPG. Eroul luptă pentru eliberarea ţinutului său ce a fost cotropit de craturi monstruase, având ca armă iniţială un scut zimţat prins de un lanţ.
După doar câteva zeci de secunde construcţia lineară este abandonată putând să alegi între diverse trasee. Este bine să explorezi deoarece pe măsură ce lupţi viaţa şi puterea îţi sunt updatate, lucru esenţial pentru a progresa. Totuşi aceste mişcări trebuie făcute logic ori vei fi prins multe ore într-un adevărat labirint fără a putea atinge scopul urmărit. În unele cadre camera te surprinde de sus, însă majoritatea stagiilor au o prezentare tipică din lateral. Pentru a îndeplini fiecare misiune şi în final pentru a termina jocul trebuie să cumulezi două condiţii: să upgradezi viaţa suficient de mult (ori vei fi ucis de ultima creatură, indiferent de cât de abil vei fi) şi să descoperi obiectele magice ce îţi conferă noi abilităţi. Primul este cârligul cu care te vei pute agăţa de unele puncte reuşind să ajungi în locuri altfel inaccesibile. Al doilea este un mecanism ce îţi permite să aluneci pe diferite funii, traversând astfel prăpăstii sau lacuri adânci. Uneori să te prinzi de ele este un adevărat calvar şi dacă nu te situezi exact vei muri (situaţiile sunt însă reduse). Urmează un arc ce poate lansa din anumite puncte săgeţi legate cu funii pe care să le poţi folosi ulterior. Şi în cele din urmă instrumentul muzical ce îţi permite să ajungi în castelul din nori. Vei mai primi pe parcurs şi o armură ce îţi va mări rezistenţa.
Aventura lui Rygar, luptătorul din Argus este una epică ce îmbină cu succes genul platformă/aventură cu cel RPG, luând ce e mai bun din ambele. Totuşi acest titlu are limitele lui, unele putând chiar fi folosite în avantajul tău. E.g.: dacă ai un duşman în extremitatea opusă a ecranului e suficient să te întorci puţin înapoi, atât cât să dispară din cadru, de cele mai multe ori, inamicul nu va mai reapărea. Tot pe acest principiu, dacă distrugi un adversar, după care te întorci de câteva ori câţiva paşi, el va reapărea (modalitate foarte bună de a câştiga experienţă). O altă problemă o reprezintă glichurile. Acestea erau destul de dese în acea generaţie însă în Rygar uneori dispare chiar un întreg adversar dacă este de dimensiuni reduse. Şi culorile duc lipsă de intensitate dând impresia de acuarelă. Din aceste motive regret lipsa de inspiraţie a producătorilor atunci când au lansat titlul pe arcades. Dacă ar fi aplicat la această structură a gameplay-ului grafica mult îmbunătăţită rezultatul ar fi fost un joc de excepţie!
Rygar excelează în ceea ce priveşte linia melodică, aceasta fiind echivalentul orchestrelor din God of War în prezent. Sună întradevăr mitic şi unic.
Inamicii sunt creaturi mitice sau monştri originali (melci cu două capete, larve scorpioni, balauri, schelete de dragoni şi să nu uităm primul monstru ce m-a impresionat în mod deosebit: un urs cu două capete şi carapace de ţestoasă.
Jocul nu trebuie trecut cu vederea având o structură unică prin combinarea genurilor şi prezentând o aventură solidă cu potenţial explorativ ridicat.

NOTA: 8/10

duminică, 5 decembrie 2010

Noutăţile din Zelda Skyward Sword

Publicat de Ionutz la 10:25 1 comentarii
Nintendo este sinonim cu trei serii: Mario, Zelda şi Donky Kong. Primele două datează din epoca de 8 biti şi care au reportat atât faimă cât şi încasări fenomenale! Dacă am devorat titlurile Mario, seria Zelda nu m-a prins în aceeaşi măsură. Nici măcar ultimul titlu, Twilight Princes, nu m-a convins , în principiu datorită dialogurilor lungi redate exclusiv prin text şi a duratei, undeva la 40 de ore! Trebuie însă să recunosc faptul că pentru anul 2006 grafica este în continuare impresionantă.
Dincolo de toate acestea un lucru este sigur: nu voi rata The Legend of Zelda: Skyward Sword, programat să apară în 2011! Sistemul de joc se diversifică dar este controlat mult mai uşor datorită manetei wii, grafica arata spectaculos rivalizând fără probleme cu cea a consolele rivale. În final producătorii promit să optimizeze întregul joc, fără a neglija niciun aspect (poveste, gameplay etc), ţinând cont şi de minusurile ultimului episod. Astfel nu pot decât să aştept lansarea şi să sorb fiecare cuvânt din interviu...



sâmbătă, 4 decembrie 2010

Zen Intergalactic Ninja

Publicat de Ionutz la 11:16 0 comentarii

Jocul este o producţie Konami lansat pe consola Nintendo în anul 1993. După cum spune şi titlul vei deveni Zen, un maestru ninja care luptă împotriva poulării. Un fel de Captain Planet al umbrelor, dacă nu e prea mult... Desigur există numeroşi adversari în frunte cu Lordul Contaminare (aaaa, vechile nume, atât de des întâlnite şi atât de…originale) care vor să distrugă planeta şi inevitabil pe eroul nostru.
Îmi aduc aminte că am văzut acest joc la un prieten şi chiar l-am terminat înainte de a îl cumpăra. Deci ce anume avea atât de deosebit pentru a mă determina să îl achiziţionez în ciuda faptului că îl terminasem deja?
Aventura are loc prin intermediul a opt misiuni însă acestea nu pot fi considerate, fiecare în parte, stagii propriuzise, unele fiind lupte cu şefi sau adversari puternici. Jocul are culori frumoase iar Zen este detaliat şi mare ca proporţii faţă de posibilităţile unei console de 8 biti. Putea sări, lovea cu bâta reuşind să îşi prindă chiar adversarii cu aceasta. Se pute agăţa de diferite obiecte lovind cu picioarele din această poziţie. Colecta o esenţă ce îi permitea să îşi regenereze energia în timpul luptei. Muzica era antrenantă schimbând ritmul sau genul în funcţie de situaţiile cu care te confruntai.
Cu adevărat intrigantă este structura diferită a principalelor misiuni pe care Zen trebuia să le completeze. În fabrica de toxine, jucătorul trebuie să parcurgă întreg nivelul înainte ca timpul afişat pe ecran să se scurgă. Camera are o perspectivă sus-lateral, în genul unor jocuri precum Wizard Fire. În momentul în care Zen executa o săritură părea să capete un efect tridimensional, impresionant şi foarte reuşit. Într-un alt stagiu va fi necesar să salvezi o serie de muncitori prinşi în cele şase etaje ale unei clădiri în flăcări, idee nouă printre jocurile vremii. Mergând mai departe va trebui să îţi croieşti drum printr-o mină la bordul unui vagon de cărbuni, mereu în viteză maximă (idee cu care cei de la Nintendo aveau să ne testeze pe deplin nervii în Donky Kong Country). Uneori va trebui să schimbi poziţia şinelor pentru a evita să te prăbuşeşti, sau să elimini inamicii care te atacă ori pur şi simplu să eviţi cu rapiditate obstacolele apărute în drum. Într-un nivel Zen va cădea în permanenţă prin tunelul unei peşteri, aparent fără sfârşit, distrugând inamici înainte de a fi strivit de un mecanism cu ţepi ce se apropie ameninţător din spate. Perspectiva din acest nivel, precum şi mini harta din lateral a fost transpusă cu fidelitate în unele shootere cu nave. Restul nivelelor reprezintă confruntări cu acoliţii Lordului Contaminare printre care şi clona lui Zen (din nou o idee bună). Acestea oferă mereu o abordare diferită ce înlătura plictiseala. Bătălia finală se va da în spaţiu unde va trebui să îţi învingi duşmanul înainte ca pamantul să fie distrus de meteoriţi (procentajul de degradare al planetei fiind afişat pe ecran).
Zen din păcate este un joc destul de scurt, dar nu lipsit de replay la acea dată. A fost un titlu îndrăzneţ, reprezentând o sursă de inspiraţie pentru jocurile ulterioare, ce au preluat o parte din ideile menţionate mai sus.

NOTA: 9/10
 

Jocuri, recenzii, trailere Copyright 2009 Reflection Designed by Ipiet Templates Image by Tadpole's Notez